Concetti Chiave
- Cèzanne ha appreso dagli Impressionisti la pittura en plein air, ma ha cercato di andare oltre l'impressione visiva, puntando a una verità essenziale attraverso la geometria.
- Le tecniche pittoriche di Cèzanne includono l'essenzialità delle forme, un uso costruttivo del colore e un disegno deciso con linee ondulate e tratteggi veloci.
- Il suo dipinto impressionista mostra una forte luminosità con tocchi di colore, ma si distingue per l'assenza di figure umane e una superficie scabrosa.
- Nell'ultima opera con nudo maschile, Cèzanne utilizza un rigore geometrico e una volumetria che conferiscono alle figure un aspetto di rigidità e inespressività.
- La Montigne de Sainte-Victoire rappresenta una scomposizione degli elementi fino all'essenzialità, ispirando i cubisti grazie alla sua ricerca di profondità attraverso il colore.
Cèzanne e gli impressionisti
Cèzanne entrò in contatto con gli Impressionisti partecipando alla prima mostra(1874). Se ne separa poi nel 1879. Da loro apprese la pittura en plain air e la ricerca della massima luminosità del colore.
Il suo obiettivo era di giungere a quella verità essenziale, invisibile alla sola impressione visiva. Questo perché la semplice percezione della natura non era abbastanza, c’era un secondo livello di lettura, quello intellettivo, che Cèzanne identificava come la GEOMETRIA, a cui tutto può essere ricondotto.
Quali sono le tecniche pittoriche di Cèzanne?
Le sue caratteristiche tecniche sono:
•
• essenzialità delle forme
• uso costruttivo del colore, cioè determina curve e spigoli, facendo sembrare le figure delle sculture di creta abbozzate
• disegno deciso e sempre presente, realizzato con linee ondulate sovrapposte per i contorni e tratteggi veloci per volumi ed ombre
• foglio lasciato in parte bianco, a rappresentare la luce che colpiva direttamente il soggetto
Descrizione di un quadro impressionista
Questo è il quadro esposto nel 1874. È considerato un dipinto impressionista perché dipinto en plain air e sono presenti piccoli tocchi di colore disposti in modo da dare maggior luminosità. Al contempo, però, dimostra già la sua volontà di andare oltre perché non c’è la presenza umana, si vede uno scarso uso dell’olio che rende la superficie scabrosa e la vallata grandissima limitata dal cielo.
Rappresentazione di figure umane
Il quadro rappresenta 10 giovani nudi e seminudi in riva ad un fiume che per farsi il bagno.
L’insieme dei personaggi esterni dà una struttura a cono e la prospettiva è resa dalla riduzione dei personaggi più lontani.
I colori (ocra, azzurro, arancio) mostrano la compenetrazione di cielo, terra e corpi. L’azzurro è anche colui che costituisce le ombre e circonda i corpi.
Ultima opera con nudo maschile
È l’ultima opera in cui sceglie un nudo maschile.
È un non compiuto. Rappresenta 17 donne, in una struttura a cono idealizzata dagli alberi. Il colore è ridotto all’essenziale e ha avuto come precursori altri due quadri simili, in cui, però, la composizione stava dentro due rette.
“Sono dipinti due uomini che giocano a carte in osteria davanti ad uno specchio.
Il tema è tipicamente impressionista: riprende Manet e Degas. Si distacca dal movimento per:
• la volumetria, data dalle pennellate
• il rigore geometrico (si possono facilmente riconoscere figure quali il cono, il cilindro ecc)
• l’inespressività e la rigidità. Sembrano, infatti, dei manichini.
La Serie “la Montigne de Sainte-Victoire”
La Montigne de Sainte-Victoire
Negli ultimi anni dipinse spesso questo paesaggio tipico della sua infanzia. Si possono notare la scomposizione dei vari elementi fino all’essenzialità e la ricomposizione tramite superfici accostate, date da un tocco duro e secco; la ricerca della profondità solo tramite il colore; il cielo unito alla montagna; aria e cielo che assumono gli stessi colori delle case e degli alberi.
Proprio per questo quadro, i cubisti riterranno Cèzanne il loro PADRE ISPIRATORE.
Domande da interrogazione
- Qual è il legame tra Cèzanne e gli Impressionisti?
- Quali sono le principali tecniche pittoriche utilizzate da Cèzanne?
- Come si caratterizza un quadro impressionista di Cèzanne?
- Qual è la peculiarità dell'ultima opera di Cèzanne con nudo maschile?
- Perché Cèzanne è considerato un'ispirazione per i cubisti?
Cèzanne entrò in contatto con gli Impressionisti partecipando alla prima mostra nel 1874, ma si separò da loro nel 1879. Apprese da loro la pittura en plain air e la ricerca della luminosità del colore, ma il suo obiettivo era andare oltre la semplice impressione visiva, cercando una verità essenziale attraverso la geometria.
Le tecniche di Cèzanne includono l'essenzialità delle forme, l'uso costruttivo del colore per definire curve e spigoli, un disegno deciso con linee ondulate e tratteggi per volumi, e l'uso di fogli lasciati in parte bianchi per rappresentare la luce.
Un quadro impressionista di Cèzanne, come quello esposto nel 1874, è dipinto en plain air con tocchi di colore per aumentare la luminosità. Tuttavia, si distingue per l'assenza di figure umane e l'uso limitato dell'olio, creando una superficie scabrosa e una grandissima vallata.
L'ultima opera con nudo maschile di Cèzanne è un non compiuto che rappresenta 17 donne in una struttura a cono. Si distingue per la volumetria delle pennellate, il rigore geometrico e l'inespressività delle figure, che appaiono simili a manichini.
Cèzanne è considerato il "padre ispiratore" dei cubisti per la sua scomposizione degli elementi fino all'essenzialità e la ricomposizione tramite superfici accostate, oltre alla sua ricerca della profondità attraverso il colore, come evidenziato nel suo dipinto "La Montigne de Sainte-Victoire".
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