Art Nouveau in Francia e lo sviluppo delle arti applicate

Artisti dell'Art Nouveau

In Francia, l'Art Nouveau è legata a tre artisti: Lalique, Gallé e Guimard, ognuno operante in un campo diverso delle arti applicate.
È stato un decoratore e vetraio.

Dopo essersi distinto nell’ambito della gioielleria, in stile liberty, si rivolge intorno al 1900 alla tecnica del vetro (prime bottiglie per il profumiere Coty, nel 1906), perfezionando nella sua fabbrica di Combs-la-Ville i processi meccanici di stampaggio, che applicherà successivamente a vasi, oggetti da tavola, sculture decorative, e, dal 1920, all'illuminazione, a fontane, porte, pannelli (sala da pranzo del transatlantico Normandie). I suoi temi preferiti (donna, flora, fauna) sono tradotti in un'estetica del modernismo temperato. Egli sviluppò la tecnica del vetro modellato, facendo così capo ad una grande e riuscita produzione commerciale.

Gallé e il simbolismo poetico

È stato un ebanista, vissuto nella seconda metà dell'Ottocento e fino ai primi anni del Novecento.

Succedette al padre alla guida dei laboratori di decorazione ceramica e vetreria. Ricercatore instancabile, produsse vasi in vetro modellato, tagliati, incisi, con strati sovrapposti, con inclusioni di ossidi, smalti, cannucce d'oro e spesso decorazioni floreali (o insetti, ecc.). Anche i suoi mobili si ispirano alle forme vegetali. La produzione comprende pezzi unici, edizioni limitate e pezzi seriali, più semplici. Da animatore, con V. Prouvé, della scuola di Nancy, Gallé orientò l'arte decorativa verso il simbolismo poetico. Nel 1905, suo genero assunse la direzione delle officine, che chiusero nel 1931. I primi lavori di Gallé erano in maiolica e solo dopo il 1880 egli cominciò a fabbricare oggetti in vetro. Nei suoi vasi egli respinge la perfezione che, per secoli, era sempre stato l'obiettivo dell'arte del vetro.; infatti, i pezzi più importanti di Gallé sfruttano positivamente non solo le tecniche più svariate, ma anche tutte le imperfezioni che possono prodursi nel corso della fabbricazione del vetro come bolle d'aria, distortione dele forme e così via. La sua produzione più conosciute sono i vasi. Molti di questi sono decorati con immagini ispirate alla poesia o hanno addirittura citazioni di poeti e spesso il mondo fantastico di insetti, di orchidee, ecc. che ci rimandano al simbolismo. È anche possibile individuare un parallelo tra le forme e i colori evanescenti di Gallé e la poesia sfuggente di Mallarmé. Dal 1900 in poi, i vasi perdono la loro funzionalità per acquisire un carattere scultoreo e, di fatto, sembrano seguire l'insegnamento di Ruskin. L'influenza di Gallé e della scuola di Nancy fu notevole in tutto l'Europa.

Guimard e l'architettura innovativa

Fu un architetto e decoratore, nato a Lione nel 1867 e morto a New York nel 1942.

Discepolo di Viollet-le-Duc, ammiratore di Horta, è l'autore dei famosi ingressi della metropolitana di Parigi con inflessioni vegetali, così come molti edifici dove ha usato (a volte sotto forma di elementi prefabbricati e intercambiabili) ferro, vetro, ceramica ("castel Béranger", Parigi, 1894-1898; casa Coilliot, Lille, 1898-1900; ecc.). Fino al 1914, trasformò elementi architettonici tradizionali e brandì arabeggi ornamentali e non figurativi con sorprendente energia e libertà. Ha ricevuto l'ordine per gli ingressi della metropolitana, costituiti da ingegnosi elementi modulari, appartenenti all'arte industriale mediante l'uso della ghisa. Su telaio in ferro. Il loro aspetto fu molto criticato e segnò l'improvviso declino a favore dell'architetto. Se trovò una ripresa dell'attività intorno al 1909, fu grazie a un ricco matrimonio, che gli permise di costruire la sua dimora, avenue Mozart, quindi di investire nell'ambiziosa suddivisione di rue Agar. Il suo nuovo stile, più asettico e quasi classico, si riconosce nell'imponente serie di font artistici creati per questi edifici, di perfetto equilibrio e la cui notevole esecuzione si ritrova nei mobili contemporanei.