Concetti Chiave
- Worringer, con "Astrazione ed empatia", propone un'estetica della forma che integra l'analisi stilistico-formale e l'estetica psicologica dell'empatia.
- Il suo lavoro ha influenzato il movimento del Blaue Reiter, consolidandone il ruolo di teorico contemporaneo, nonostante le opinioni critiche contrastanti.
- Distinguendosi da Wölfflin, Worringer lega gli schemi di visibilità ai sentimenti individuali e collettivi, piuttosto che al comportamento ottico.
- Worringer associa l'empatia a forme organiche, mentre l'astrazione è collegata a forme inorganiche e anti-figurative, come l'arte primitiva e orientale.
- Il suo approccio estesiologico analizza le transizioni stilistiche storiche, evidenziando il passaggio da visioni tattile a ottica nel contesto artistico.
L'opera di Worringer
Allo storico dell’arte Worringer dobbiamo anche un’operetta essenziale dal titolo “Astrazione ed empatia” del 1907, opera dipendente dalla altre, qui mette a frutto la lezione di Riegl svolgendo un’originale estetica della forma amalgamando l’analisi delle componenti stilistico-formali dell’opera d’arte con l’estetica psicologica dell’empatia nata a fine secolo per opera di Fisher. Con quest’opera venne accolto come il teorico del contemporaneo Blaue Reiter, formatosi a Monaco da Kandinskij, le opinioni dei critici sono controverse ma l’influenza di astrazione ed empatia sui processi di autocomprensione degli artisti di quel mondo spirituale è innegabile.
Astrazione ed empatia
Ora, differentemente dall’impostazione di Wölfflin focalizzata sul comportamento ottico, Worringer riconduce gli schemi di visibilità al sentimento del mondo proprio di un individuo o di una comunità. Associa l’impulso di empatia alle forme e alla strutture organico figurative [delle opere classiche determinate da una condizione psichico esistenziale di fiducia e armonia tra uomo e mondo], l’impulso di astrazione invece alle forme e strutture inorganiche e anti-figurative (arte primitiva, orientale, bizantina sono ornamentali, stilizzate e astratte condizionate da una grande inquietudine trovata dall’uomo che cerca rifugio in una realtà geometricamente regolata). L’approccio estesiologico di Riegl al passaggio dallo stile dell’antico Egitto a quello dell’impero romano e quello di Wölfflin alla transizione tra rinascimento e barocco, caratterizzavano le modificazioni stilistiche intervenute nelle epoche in termini di un movimento da una visione ravvicinata, tattile o aptice, innescata da un’immagine lineare a una visone invece distale, propriamente ottica connessa a un’immagine basata sui giochi cromatici e chiaroscurali.
Domande da interrogazione
- Qual è il contributo principale di Worringer nell'opera "Astrazione ed empatia"?
- Come differisce l'approccio di Worringer da quello di Wölfflin?
- Quali sono le caratteristiche delle opere d'arte secondo Worringer?
Worringer, attraverso "Astrazione ed empatia", sviluppa un'estetica della forma che unisce l'analisi stilistico-formale dell'opera d'arte con l'estetica psicologica dell'empatia, influenzando profondamente la comprensione degli artisti del suo tempo.
A differenza di Wölfflin, che si concentra sul comportamento ottico, Worringer collega gli schemi di visibilità ai sentimenti di un individuo o di una comunità, associando l'empatia a forme organiche e l'astrazione a forme inorganiche e anti-figurative.
Worringer distingue tra opere classiche, caratterizzate da fiducia e armonia, e opere ornamentali e stilizzate di arte primitiva e orientale, che riflettono una ricerca di rifugio in una realtà geometricamente regolata, esprimendo una grande inquietudine.
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