L'arte barocca: tra meraviglia, ingegno e contrasti sociali

Controriforma e concezione edonistica dell'arte

Alla concezione etico-pedagogica dell’arte e alla sua funzione civile, tipica del tardo Cinquecento, sostenuta dalle norme dettate dal Concilio di Trento che dà l’avio alla Controriforma, i teorici del Barocco oppongono una concezione edonistica dell’arte. A questo proposito, Giovan Battista scrive ”Del poeta è il fin la meraviglia/…./ chi non sa far stupire vada alla striglia”.

Meraviglia e superiorità sociale del poeta

Questo significa che lo scrittore deve indurre il pubblico allo stupore, al divertimento e alla meraviglia, ricorrendo al gioco verbale che nasconde concetti, anche assai raffinati dal punto di vista intellettuale. Tale concetto implica una superiorità sociale del poeta il quale ha la capacità di meravigliare il lettore; si tratta di un privilegio aristocratico legato alla rinascita degli ideali di corte e che permette di far coincidere la superiorità intellettuale con quella sociale.

Qual è il contrasto tra moralismo e edonismo nel Seicento?

Nel Seicento, il contrasto fra moralismo intransigente e funzione edonistica dell’arte si spiega col fatto che quanto era pubblico era legato alla severità e all’austerità, il privato, soprattutto quello ambienti nobiliari, era caratterizzato dalla voglia di divertirsi, dalla ricerca del sensuale e dell’effimero. In altre parole si può dire che gli eccessi del moralismo della Controriforma portano automaticamente ad un bisogno di trasgressione, un aspetto che spesso comporta anche una profonda inquietudine.

Concetti barocchi: ingegno e acutezza

Accanto al concetto di meraviglia, il barocco introduce altri concetti: ingegno e acutezza, concetto, concettismo. L’ingegno o acutezza è la capacità di creare relazioni che generano sorpresa tra elementi del reale molto distanti fra di loro e che di solito sono privi di connessione.

Il concetto è una sentenza molto sottile, sotto la forma di metafora, spesso assai artificiosa e audace che mette in relazione dei campi semantici molto diversi fra di loro

La teoria estetica che si basa sull’uso dei concetti si chiama concettismo

Emanuele Tesauro e la metafora barocca

Emanuele Tesauro teorizza i principi della letteratura barocca nel testo Cannocchiale aristotelico, pubblicato nel 1670. Si tratta di un’opera dello stesso livello dello spagnolo Baltasar Gracián, L’Acutezza e l’Arte dell’Ingegno, fondamentale per capire il barocco europeo. Nel suo testo, il Tesauro, oltre a gettare le basi dell’estetica barocca, fa l’elogio dell’acutezza: essa consiste nell’abilità dello scrittore di creare rapporti fra le cose, magari facendo uso di paradossi, contraddizioni oppure di iperboli.

Il Tesauro ci dà anche una propria definizione della metafora. Una sua affermazione celebre è la seguente: “adunque tanto più pellegrina sarà la metafora, quante più virtù pellegrine accoglierà in un vocabulo: or aggiungo che tanto più sarà acuta e ingegnosa, quanto men superficiali son le nozioni che in quella si rappresentano”. A questo proposito egli fa un esempio: per indicare uno schiavo che fa girare la macina del mulino, si potrebbe adoperare la metafora “circolo dei mulini”. Ad essa, però è da preferire un’altra metafora, cioè “città dei mulini”, perché in questo caso al collegamento fra rotazione della macina del mulino e al circolo, inteso come forma geometrica, si aggiunge quello della circonferenza rappresentato dalle mura della città. Pertanto, la metafora barocca non si limite ad accostamenti verbali coraggiosi, ma si configura come una forma di conoscenza intuitiva che si fonda sull’accostamento di immagini diverse, accostate in modo fantastico.